Điêu khắc

Ngành Điêu khắc đào tạo sinh viên kiến thức và kỹ năng chuyên sâu về nghệ thuật tạo hình ba chiều, thiết kế, chế tác và sáng tác các tác phẩm điêu khắc bằng nhiều chất liệu khác nhau. Chương trình học kết hợp giữa mỹ thuật truyền thống, kỹ thuật chế tác và ứng dụng công nghệ hiện đại, giúp người học phát triển tư duy sáng tạo, khả năng biểu đạt nghệ thuật và năng lực thực hành trong các lĩnh vực mỹ thuật, kiến trúc, thiết kế và công nghiệp sáng tạo.

Thời gian đào tạo thường 4–5 năm (8–10 học kỳ), với khoảng 130–150 tín chỉ, tùy theo chương trình của từng trường đại học mỹ thuật hoặc trường đào tạo nghệ thuật.

Trong giai đoạn đầu, sinh viên được trang bị nền tảng về khoa học xã hội, mỹ thuật và kỹ năng học tập.

• Triết học Mác – Lênin
• Kinh tế chính trị
• Pháp luật đại cương
• Tin học cơ sở
• Tiếng Anh
• Kỹ năng mềm
• Phương pháp nghiên cứu khoa học
• Cơ sở văn hóa Việt Nam

Nhóm học phần này giúp sinh viên xây dựng nền tảng về mỹ thuật và tạo hình.

• Hình họa
• Giải phẫu tạo hình
• Luật xa gần (Phối cảnh)
• Bố cục tạo hình
• Cơ sở tạo hình ba chiều
• Lịch sử mỹ thuật Việt Nam
• Lịch sử mỹ thuật thế giới
• Mỹ học
• Nguyên lý thiết kế

Điêu khắc cơ bản

Đây là nhóm học phần cốt lõi của ngành.

• Tạo hình đất sét
• Điêu khắc thạch cao
• Điêu khắc gỗ
• Điêu khắc đá
• Điêu khắc kim loại
• Chế tác composite

Sáng tác Điêu khắc

• Sáng tác tượng chân dung
• Sáng tác tượng toàn thân
• Điêu khắc trừu tượng
• Điêu khắc hiện đại
• Điêu khắc công cộng
• Thiết kế tượng đài

Mỹ thuật ứng dụng

• Điêu khắc trong kiến trúc
• Thiết kế cảnh quan
• Trang trí nội – ngoại thất
• Thiết kế sản phẩm mỹ thuật
• Mô hình nghệ thuật
• Nghệ thuật sắp đặt (Installation Art)

Công nghệ trong Điêu khắc

Chương trình đào tạo hiện đại thường tích hợp các công nghệ mới phục vụ sáng tác và sản xuất.

• Thiết kế 3D
• Điêu khắc số (Digital Sculpting)
• In 3D
• Quét 3D (3D Scanning)
• Blender hoặc ZBrush
• Autodesk Maya hoặc Rhino
• CNC trong chế tác
• Ứng dụng AI trong thiết kế và sáng tạo nghệ thuật

Bảo tồn và phục chế

• Bảo tồn tác phẩm điêu khắc
• Phục chế tượng cổ
• Bảo quản vật liệu mỹ thuật
• Kỹ thuật phục hồi hiện vật
• Quản lý di sản văn hóa

Quản lý nghệ thuật

• Quản lý dự án nghệ thuật
• Tổ chức triển lãm
• Pháp luật và bản quyền mỹ thuật
• Marketing nghệ thuật
• Khởi nghiệp trong lĩnh vực mỹ thuật

Thực hành và thực tập

Sinh viên được tham gia nhiều hoạt động thực hành nhằm phát triển kỹ năng nghề nghiệp.

• Thực hành tạo hình trên nhiều chất liệu.
• Thiết kế và chế tác mô hình.
• Tham gia sáng tác tượng ngoài trời.
• Thực hiện dự án nghệ thuật công cộng.
• Tham gia triển lãm mỹ thuật.
• Thực tập tại bảo tàng, doanh nghiệp thiết kế hoặc xưởng điêu khắc.
• Thực hiện đồ án hoặc tác phẩm tốt nghiệp.

Năm 1

• Hình họa
• Giải phẫu tạo hình
• Bố cục
• Cơ sở tạo hình
• Tiếng Anh
• Tin học cơ sở

Năm 2

• Điêu khắc đất sét
• Điêu khắc thạch cao
• Lịch sử mỹ thuật
• Mỹ học
• Thiết kế tạo hình
• Cơ sở điêu khắc

Năm 3

• Điêu khắc gỗ
• Điêu khắc đá
• Điêu khắc kim loại
• Thiết kế 3D
• Mỹ thuật ứng dụng
• Điêu khắc công cộng

Năm 4

• Điêu khắc hiện đại
• Thiết kế tượng đài
• Bảo tồn tác phẩm
• Thực tập nghề nghiệp
• Đồ án hoặc triển lãm tốt nghiệp

Sau khi hoàn thành chương trình đào tạo, sinh viên có khả năng:

• Sáng tác và chế tác các tác phẩm điêu khắc trên nhiều chất liệu.
• Thiết kế mô hình và sản phẩm mỹ thuật ứng dụng.
• Sử dụng các phần mềm thiết kế và điêu khắc số như Blender, ZBrush hoặc Rhino.
• Ứng dụng công nghệ in 3D và kỹ thuật số trong sáng tác.
• Tổ chức triển lãm và quản lý dự án nghệ thuật.
• Làm việc nhóm với kiến trúc sư, nhà thiết kế và nghệ sĩ.
• Nghiên cứu, bảo tồn và phục chế các tác phẩm điêu khắc.

Sau khi tốt nghiệp ngành Điêu khắc, sinh viên có khả năng:

• Làm việc tại các trường đại học mỹ thuật, bảo tàng, trung tâm văn hóa, doanh nghiệp kiến trúc, công ty thiết kế nội thất, studio sáng tạo hoặc phát triển sự nghiệp với vai trò nghệ sĩ điêu khắc, nhà thiết kế tạo hình, chuyên viên mỹ thuật ứng dụng hoặc chuyên gia bảo tồn.
• Thiết kế, sáng tác và chế tác các tác phẩm điêu khắc phục vụ nghệ thuật, kiến trúc, cảnh quan, trưng bày và các dự án văn hóa.
• Ứng dụng công nghệ số, phần mềm thiết kế 3D và kỹ thuật in 3D trong quá trình sáng tạo và sản xuất.
• Tiếp tục học lên bậc thạc sĩ hoặc nghiên cứu trong các lĩnh vực mỹ thuật, điêu khắc, nghệ thuật tạo hình, thiết kế hoặc bảo tồn di sản.

Lưu ý: Chương trình đào tạo có thể khác nhau giữa các trường đại học mỹ thuật. Một số cơ sở đào tạo tăng cường các học phần về Digital Sculpting, Character Design, Điêu khắc cho điện ảnh và trò chơi điện tử, Virtual Reality (VR) trong nghệ thuật, Nghệ thuật công cộng, Thiết kế trải nghiệm không gian và Ứng dụng AI trong sáng tạo mỹ thuật nhằm đáp ứng xu hướng phát triển của ngành công nghiệp sáng tạo và nghệ thuật đương đại.