Ngành Nghệ thuật thị giác đào tạo sinh viên khả năng sáng tạo, nghiên cứu và thực hành nghệ thuật thông qua hình ảnh, không gian, vật liệu và công nghệ. Chương trình kết hợp giữa kiến thức mỹ thuật nền tảng, thực hành sáng tác, nghệ thuật đương đại, nghệ thuật đa phương tiện và tư duy sáng tạo.

Thời gian đào tạo thường khoảng 4–5 năm, tùy trường và định hướng chuyên ngành.

Sinh viên được trang bị các kiến thức nền tảng:

• Triết học Mác – Lênin.
• Tư tưởng Hồ Chí Minh.
• Lịch sử Đảng Cộng sản Việt Nam.
• Pháp luật đại cương.
• Ngoại ngữ.
• Tin học.
• Giáo dục thể chất.
• Kỹ năng giao tiếp.
• Phương pháp nghiên cứu khoa học.
• Kỹ năng làm việc nhóm.

Đây là nhóm kiến thức nền tảng giúp sinh viên hình thành tư duy tạo hình:

• Hình họa cơ bản.
• Vẽ theo mẫu.
• Giải phẫu tạo hình.
• Bố cục.
• Màu sắc.
• Luật xa gần.
• Không gian và hình khối.
• Tư duy hình ảnh.
• Nguyên lý tạo hình.

Sinh viên được thực hành nhiều để phát triển khả năng quan sát, tạo hình và tư duy thẩm mỹ.

3. Hình họa

Sinh viên được học:

• Hình họa cơ bản.
• Vẽ người.
• Vẽ chân dung.
• Hình họa toàn thân.
• Nghiên cứu tỷ lệ cơ thể.
• Ánh sáng và khối.
• Chất liệu hình họa.
• Hình họa nâng cao.

Mục tiêu là giúp sinh viên nắm chắc cấu trúc, tỷ lệ và khả năng biểu đạt hình thể.

4. Màu sắc và ngôn ngữ thị giác

Nội dung gồm:

• Lý thuyết màu.
• Tương phản màu.
• Hòa sắc.
• Sắc độ.
• Ánh sáng.
• Màu sắc biểu cảm.
• Ngôn ngữ hình ảnh.
• Tổ chức yếu tố thị giác.

Sinh viên học cách sử dụng màu sắc, đường nét, hình khối và không gian để truyền tải ý tưởng.

5. Bố cục và tạo hình

Sinh viên được học:

• Bố cục cơ bản.
• Bố cục nâng cao.
• Cân bằng thị giác.
• Nhịp điệu.
• Điểm nhấn.
• Tương phản.
• Không gian.
• Hình – nền.
• Tổ chức các yếu tố thị giác.

Qua đó hình thành khả năng xây dựng một tác phẩm có cấu trúc và ý tưởng rõ ràng.

6. Nghệ thuật thị giác cơ bản

Sinh viên tìm hiểu các hình thức:

• Hội họa.
• Điêu khắc.
• Đồ họa.
• Nhiếp ảnh.
• Sắp đặt.
• Nghệ thuật trình diễn.
• Video Art.
• Digital Art.
• Multimedia Art.

Mục tiêu là giúp người học có cái nhìn tổng quan về các phương thức sáng tạo trong nghệ thuật thị giác.

7. Hội họa

Có thể được đào tạo với các chất liệu:

• Sơn dầu.
• Acrylic.
• Màu nước.
• Gouache.
• Mực.
• Chất liệu tổng hợp.
• Mixed Media.

Sinh viên thực hành:

• Vẽ tĩnh vật.
• Vẽ phong cảnh.
• Vẽ chân dung.
• Vẽ người.
• Sáng tác tranh.
• Phát triển phong cách cá nhân.

8. Điêu khắc và nghệ thuật không gian

Sinh viên có thể học:

• Tạo hình khối.
• Điêu khắc cơ bản.
• Điêu khắc nâng cao.
• Tạo hình không gian.
• Nghệ thuật sắp đặt.
• Vật liệu và kỹ thuật tạo hình.
• Nghệ thuật không gian.

Các vật liệu có thể sử dụng:

• Đất sét.
• Thạch cao.
• Gỗ.
• Kim loại.
• Vải.
• Giấy.
• Vật liệu tái chế.
• Vật liệu tổng hợp.

9. Nhiếp ảnh

Sinh viên được học:

• Nhiếp ảnh cơ bản.
• Kỹ thuật máy ảnh.
• Bố cục nhiếp ảnh.
• Ánh sáng.
• Chụp chân dung.
• Chụp phong cảnh.
• Nhiếp ảnh ý niệm.
• Nhiếp ảnh nghệ thuật.
• Hậu kỳ hình ảnh.

Qua đó có thể sử dụng nhiếp ảnh như một phương tiện sáng tác nghệ thuật.

Đây là nội dung quan trọng trong chương trình.

Sinh viên tìm hiểu:

• Contemporary Art.
• Conceptual Art.
• Installation Art.
• Performance Art.
• Video Art.
• Interactive Art.
• Public Art.
• Site-specific Art.

Sinh viên được khuyến khích thử nghiệm nhiều chất liệu và phương thức thể hiện thay vì chỉ sử dụng hội họa truyền thống.

11. Nghệ thuật ý niệm

Sinh viên học cách:

• Xây dựng ý tưởng.
• Phát triển concept.
• Nghiên cứu chủ đề.
• Xây dựng thông điệp.
• Chuyển hóa ý tưởng thành tác phẩm.
• Trình bày statement của nghệ sĩ.

Điểm quan trọng là ý tưởng và cách truyền tải ý tưởng được chú trọng bên cạnh kỹ thuật tạo hình.

12. Nghệ thuật sắp đặt

Sinh viên thực hành:

• Thiết kế không gian.
• Lựa chọn vật liệu.
• Xây dựng bố cục không gian.
• Kết hợp ánh sáng.
• Kết hợp âm thanh.
• Kết hợp video.
• Tạo trải nghiệm cho người xem.

Có thể thực hiện các dự án Installation Art quy mô nhỏ đến lớn.

13. Nghệ thuật trình diễn

Sinh viên có thể được tiếp cận:

• Performance Art.
• Body Art.
• Nghệ thuật hành động.
• Nghệ thuật tương tác.
• Kết hợp âm thanh và hình ảnh.
• Kết hợp không gian và trình diễn.

Mục tiêu là giúp sinh viên hiểu cơ thể, thời gian, không gian và hành động cũng có thể trở thành phương tiện nghệ thuật.

14. Nghệ thuật số

Chương trình hiện đại có thể đào tạo:

• Digital Painting.
• Digital Illustration.
• Digital Art.
• Video Art.
• Motion Art.
• Interactive Art.
• Nghệ thuật sử dụng công nghệ.

Sinh viên có thể kết hợp hội họa, nhiếp ảnh, video và công nghệ số trong cùng một tác phẩm.

15. Multimedia Art

Sinh viên được thực hành kết hợp:

• Hình ảnh.
• Video.
• Âm thanh.
• Ánh sáng.
• Không gian.
• Công nghệ tương tác.

Có thể thực hiện các dự án:

• Multimedia Installation.
• Video Installation.
• Interactive Art.
• Projection Art.
• Digital Exhibition.

16. Công nghệ và phần mềm nghệ thuật

Sinh viên có thể làm quen với:

• Photoshop.
• Illustrator.
• Procreate.
• After Effects.
• Premiere Pro.
• Blender.
• Các phần mềm 3D.
• Phần mềm chỉnh sửa hình ảnh và video.

Ngoài ra có thể tìm hiểu AI và các công cụ sáng tạo số để hỗ trợ quá trình phát triển ý tưởng và sản xuất tác phẩm.

17. Lịch sử nghệ thuật

Sinh viên được học:

• Lịch sử mỹ thuật thế giới.
• Lịch sử mỹ thuật Việt Nam.
• Nghệ thuật cổ đại.
• Nghệ thuật Trung cổ.
• Nghệ thuật Phục hưng.
• Nghệ thuật Baroque.
• Nghệ thuật hiện đại.
• Nghệ thuật thế kỷ XX.
• Nghệ thuật đương đại.

Qua đó hiểu được sự phát triển của ngôn ngữ nghệ thuật qua các thời kỳ.

18. Lý luận và phê bình nghệ thuật

Nội dung có thể gồm:

• Mỹ học.
• Lý luận nghệ thuật.
• Phê bình nghệ thuật.
• Nghệ thuật học.
• Phương pháp nghiên cứu nghệ thuật.
• Phân tích tác phẩm.
• Phân tích triển lãm.

Sinh viên học cách viết, trình bày và bảo vệ quan điểm nghệ thuật của mình.

19. Nghiên cứu và phát triển dự án nghệ thuật

Sinh viên được hướng dẫn:

• Xác định vấn đề.
• Nghiên cứu chủ đề.
• Thu thập tư liệu.
• Xây dựng concept.
• Lựa chọn chất liệu.
• Lập kế hoạch sáng tác.
• Thực hiện tác phẩm.
• Trưng bày tác phẩm.
• Viết Artist Statement.

Đây là bước quan trọng để chuyển từ bài tập trên lớp sang dự án nghệ thuật cá nhân.

20. Giám tuyển và tổ chức triển lãm

Một số chương trình có thể đưa vào:

• Cơ sở giám tuyển.
• Thiết kế triển lãm.
• Tổ chức không gian trưng bày.
• Quản lý tác phẩm.
• Viết nội dung triển lãm.
• Truyền thông triển lãm.
• Làm việc với nghệ sĩ.
• Quản lý dự án nghệ thuật.

21. Thực hành sáng tác

Đây là phần chiếm thời lượng quan trọng.

Sinh viên được:

• Sáng tác cá nhân.
• Thực hiện dự án nhóm.
• Tham gia workshop.
• Tham gia triển lãm sinh viên.
• Tham gia dự án nghệ thuật cộng đồng.
• Thực hiện tác phẩm đa chất liệu.
• Xây dựng portfolio cá nhân.

22. Thực tập và tốt nghiệp

Sinh viên có thể thực tập tại:

• Bảo tàng.
• Gallery.
• Trung tâm nghệ thuật.
• Studio.
• Công ty truyền thông.
• Công ty sáng tạo.
• Tổ chức văn hóa.
• Dự án nghệ thuật cộng đồng.

Cuối khóa có thể thực hiện:

Đồ án/Dự án nghệ thuật tốt nghiệp + triển lãm tốt nghiệp + báo cáo hoặc khóa luận chuyên môn.

Sinh viên phải trình bày ý tưởng, quá trình sáng tác, tác phẩm và phương pháp thực hiện trước hội đồng chuyên môn.

Năm 1 – Nền tảng

• Lý thuyết mỹ thuật.
• Hình họa.
• Bố cục.
• Màu sắc.
• Vẽ theo mẫu.
• Lịch sử nghệ thuật.
• Nhiếp ảnh cơ bản.
• Tin học và ngoại ngữ.

Năm 2 – Phát triển kỹ năng

• Hội họa.
• Tạo hình.
• Điêu khắc.
• Nhiếp ảnh nghệ thuật.
• Nghệ thuật thị giác.
• Lịch sử nghệ thuật hiện đại.
• Nghệ thuật đương đại.
• Phân tích tác phẩm.

Năm 3 – Chuyên sâu

• Nghệ thuật ý niệm.
• Nghệ thuật sắp đặt.
• Performance Art.
• Digital Art.
• Multimedia Art.
• Video Art.
• Nghiên cứu nghệ thuật.
• Dự án sáng tác cá nhân.

Năm 4 – Chuyên nghiệp

• Dự án nghệ thuật nâng cao.
• Giám tuyển và triển lãm.
• Nghệ thuật đương đại chuyên sâu.
• Xây dựng portfolio.
• Thực tập.
• Đồ án/dự án tốt nghiệp.
• Triển lãm tốt nghiệp.

Sau khi hoàn thành chương trình Nghệ thuật thị giác, sinh viên có khả năng:

• Sử dụng các phương pháp và chất liệu tạo hình.
• Xây dựng ý tưởng và concept nghệ thuật.
• Sáng tác tác phẩm nghệ thuật cá nhân.
• Sử dụng hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh và nghệ thuật đa phương tiện.
• Ứng dụng công nghệ số vào sáng tác.
• Phân tích và đánh giá tác phẩm nghệ thuật.
• Nghiên cứu và phát triển dự án nghệ thuật.
• Tổ chức và tham gia triển lãm.
• Xây dựng portfolio cá nhân.
• Trình bày và bảo vệ ý tưởng nghệ thuật.
• Làm việc độc lập và phối hợp trong các dự án sáng tạo.

Visual Artist – Họa sĩ – Digital Artist – Illustrator – Concept Artist – Multimedia Artist – Photographer – Art Director – Curator – Exhibition Coordinator – 2D Artist – Giáo viên nghệ thuật – Nghệ sĩ tự do.

Lưu ý: Chương trình đào tạo có thể khác nhau giữa các trường. Một số trường thiên về hội họa – điêu khắc – nghệ thuật tạo hình, trong khi các chương trình hiện đại có thể dành nhiều thời lượng hơn cho nghệ thuật đương đại, nghệ thuật số, multimedia, video, sắp đặt và nghệ thuật tương tác.